Elles sont toujours très courtes et souvent studieuses par la force des choses.
L’Atelier Garance souhaite de bonnes vacances à tous ses stagiaires, anciens, actuels ou à venir !
L’atelier ouvrira ses portes le 2 septembre prochain,
A bientôt !
Une formation en rénovation de meuble permet la prise en compte de la présence de marqueterie et sa préservation. Préserver la marqueterie d’un meuble tout en y intégrant un projet de peinture décorative est un défi intéressant. Nathalie l’a relevé en formation de Peintre sur mobilier. Si vous désirez essayer de l’imiter, voici quelques étapes et conseils pour réussir cette intégration harmonieuse :
Dès lors que vous avez évalué l’état du meuble avant de commencer, inspectez-le soigneusement. Vous devez identifier les zones endommagées de la marqueterie de bois de rose qui pourraient nécessiter des réparations. Vous devez être sûrs de sa bonne tenue.
Pour commencer, il faudra nettoyer le bois délicatement avec un produit adapté aux parties massives et en marqueterie. Supprimer la poussière et les résidus sans abîmer le bois est très important. Utilisez un chiffon doux et évitez les produits chimiques agressif. Les restaurations du bois de rose abimé réalisées par Nathalie sont absolument invisibles.
Pour terminer, utilisez un ruban de masquage pour protéger les parties de la marqueterie que vous ne souhaitez pas peindre. Assurez-vous que le ruban de qualité est bien appliqué sinon, vous ne pourrez éviter les bavures de peinture.
Pour les zones peintes, optez pour des peintures de haute qualité spécialement conçues pour les bois anciens. Il faudra choisir des peintures qui dégagent peu de COV (composés organiques volatils) et appliquer la méthode suivante :
Une fois la peinture sèche, retirez délicatement le ruban de masquage. Appliquez ensuite un vernis de finition clair pour protéger à la fois la marqueterie et la peinture. Choisissez un vernis compatible avec le type de peinture utilisé. En règle générale, il mettra en valeur le grain du bois et les détails de la marqueterie.
Après la finition, entretenez régulièrement le meuble en évitant l’exposition prolongée à la lumière directe du soleil.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un meuble unique. Il combinera la beauté classique de la marqueterie en bois de rose avec des éléments de peinture décorative moderne.
Bravo à Nathalie pour cette charmante table bouillotte de style Transition !!!! Une formation en rénovation de meuble permet la prise en compte de la présence de marqueterie et sa préservation.
Vous pouvez voir d’autres actualités concernant le travail de mes stagiaires sur https://isabelle-garance.com/actualites/
Vous pouvez aussi me contacter pour réaliser une formation de rénovation de meuble sur https://www.facebook.com/profile.php?id=61556719301170&locale=fr_FR
Les Peintres sur mobilier qui ont réalisé une formation certifiante de relooking de meubles https://isabelle-garance.com/certification-peintre-mobilier-2029/ à l’Atelier Garance se sont réunis à CHILHAC. Et cela, pour la troisième fois depuis 2019 ! Il faut souligner que la nouvelle Présidente de l’Association Française des Peintres sur Mobilier, Marina Noël a organisé cette biennale. Il est à noter qu’elle était aussi entourée de son Bureau et que ce fut un grand cru ! L’exposition dans la salle de la Tour des œuvres apportées par ces artisans fut le centre de cette manifestation.
Certains Peintres sur mobilier ont mis au service de la communauté leurs compétences diverses à travers divers ateliers. Un atelier de restauration traditionnelle de sculptures au gros blanc et la création de plateaux en Resin’Art. Vinrent ensuite l’utilisation de Photoshop, la communication et la préparation de salon de la décoration en tant qu’exposant. Tous ces ateliers eurent un franc succès auprès des Peintres. Ils étaient venus de toute la France et sont donc toujours prêts à acquérir de nouveaux savoir-faire techniques ou commerciaux.
Bien sûr, les délicieux repas préparés par un traiteur local et les soirées dansantes eurent leurs places dans ce séjour. Comme on peut s’y attendre, les retrouvailles entre Peintres sur mobilier ont beaucoup d’importance. Merci à la Mairie de Chilhac et son gîte capable d’accueillir plus d’une cinquantaine de personnes !!!
La prochaine édition de la Biennale aura lieu en 2026, sans doute au même endroit. Pour résumer, l’AFPM est déjà à la recherche de nouvelles idées, de nouveaux ateliers de travail pour l’évolution des Peintres. Ces derniers, bien qu’ayant réalisé une formation certifiante de relooking de meubles sont toujours en quête de nouveaux savoir-faire. Le Bureau de l’Association Française des Peintres sur Mobilier va travailler d’arrache-pied pour faire de son mieux. Les adhérents sont actifs au sein de l’association et seront là pour donner des idées. Dans la mesure où elles sont réalisables, les idées qui seront misent en œuvre chaque fois que ce sera possible. Pour conclure, je vous invite à visiter le site de l’AFPM :
Association Française des Peintres sur Mobilier : https://www.peintres-sur-mobilier.com/
La certification de Peintre sur mobilier a été enregistrée au RNCP pour 5 nouvelles années et pour la troisième fois. Le Peintre sur mobilier titulaire de la certification professionnelle de l’Atelier Garance sera différencié d’un simple relookeur de part ses compétences :
Quelle belle nouvelle pour l’Atelier Garance en ce joli moi de mai 2024, date de notre Biennale des Peintres sur mobilier organisée pour la troisième fois aussi par l’Association Française des Peintres sur Mobilier, association créée par mes anciens élèves ! Elle se déroulera les 24 et 25 mai prochains dans le village de Chilhac (43), ravissant village de Haute Loire. Une inauguration avec apéritif dinatoire et superbe exposition de meubles et panneaux décoratifs ouverte au public, des réunions et ateliers de travail. Encore un rassemblement inoubliable comme les deux premiers qui ont eu lieu aussi dans ce village auquel nous sommes désormais attachés. Il faut dire que la Mairie met à notre disposition des gîtes capables d’accueillir une bonne cinquantaine de personnes, une salle d’exposition et une immense salle où nous pouvons nous réunir pour travailler, manger et danser !!
Merci à l’Institut pour les Savoir-Faire Français (ex INMA) et la Chambre de Métier et de l’Artisanat d’avoir relayé cet évènement et de le faire pour chacun de nos rassemblements depuis 2019.
Biennale des peintres sur mobilier 2024 à Chilhac | Le Monde Des Artisans – National
Cette exquise commode dite « sauteuse » de style Transition Louis XV – Louis XVI a été réalisée par Laëtitia pendant sa formation. Une remise à nu du bois a permis de diagnostiquer et de mettre en œuvre toutes les restaurations : de la plus visible à la plus cachée. C’est à cela que sert le décapage ! Après l’impression choisie de manière pertinente en fonction du support, le choix des couleurs fut une évidence pour Laëtitia ainsi que cet élégant décor d’oiseaux qui orne les panneaux latéraux de cette commode. Des liserés or furent posés ensuite sur les pourtours des tiroirs et panneaux pour structurer le meuble. Le changement de couleur des pieds galbés lui donne une touche de modernité. La riche et très décorative quincaillerie a été déposée, nettoyée, repatinée et remise en place. Les petits accidents du marbre ont été réparés, maquillés et il a été nettoyé lui aussi et lustré.
Voici un travail dans les règles de l’art, comme tous les travaux qui sont réalisés à l’Atelier Garance durant les formations et c’est ainsi qu’on acquiert jour après jour les compétences nécessaires pour devenir un artisan d’art. L’ouverture de l’atelier de Laëtitia dans les Bouches-du-Rhône (13) est imminente !
Photo : Commode sauteuse de style Transition Louis XV – Louis XVI réalisé par Laëtitia – Atelier Haussy
La peinture décorative sur mobilier embellit et personnalise les espaces intérieurs et extérieurs. Elle créée une atmosphère unique et accueillante. Etre compétent pour exercer, c’est exprimer la créativité et transformer un espace ordinaire en un lieu esthétique et harmonieux.
Suivre une formation de rénovation de meubles avant de créer son entreprise est absolument nécessaire pour plusieurs raisons :
La formation enseigne les techniques de remise à nu du bois et de restauration nécessaires pour traiter différents types de meubles. Les petites restaurations les plus courantes, quelques bases de l’ébénisterie, la finition et la conservation ainsi que la pérennité des réparations sont aussi enseignées.
Etre compétent pour exercer c’est aussi la connaissance des matériaux et des outils. Vous apprendrez à reconnaître les différents types de bois, de finitions. Vous ferez connaissance avec l’outillage nécessaire pour restaurer efficacement les meubles tout en préservant leur intégrité.
Le développement de compétences commerciales est au programme. La formation inclut des aspects liés à la communication et au « faire savoir ». C’est un aspect crucial de la formation pour se faire connaître en tant que Peintre sur mobilier indépendant.
La formation de l’Atelier Garance fournit les connaissances et les compétences nécessaires pour exercer efficacement cette profession spécialisée. Vous pourrez ainsi prendre en charge les meubles de vos clients sans peur de ne pas savoir comment gérer les problèmes techniques. Vous maîtriserez le chiffrage et calcul de votre temps de travail. Les projets décoratifs en accord avec les meubles et intérieurs de vos clients pourront être réalisés par vos soins. Vous pourrez ainsi proposer ces projets à vos clients sous forme de planches ambiance accompagnées d’échantillons en bois patiné.
Photo : Une commode sauteuse Louis XV à arbalète réalisée en formation par Nathalie durant sa formation certifiante de Peintre sur mobilier https://isabelle-garance.com/certification-peintre-mobilier-2029/ Vous pouvez retrouver l’Atelier Garance sur Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61561779300331&locale=fr_FR
Cécile ROMHEIN, sculptrice a réalisé plusieurs formations de patine de sculptures dans mon établissement. Il est intéressant de recueillir son témoignage à ce sujet. Lors d’une conversation, elle me confiait ce que la patine pouvait apporter à une sculpture en bois ou en terre cuite, à quel point elle pouvait magnifier son travail. Je cite : « L’occasion de voir à quel point la patine peut apporter à une sculpture, l’incroyable diversité que l’on peut chercher une fois que l’on a compris les bases. Personnellement, je passe beaucoup de temps à essayer de voir quelle couleur peut correspondre à la sculpture (teinte chaude ou froide …) les évocations de l’œuvre qui emmènent vers une couleur. Le noir et or m’ont beaucoup inspirée ; J’aime beaucoup le bleu sombre, le marron a été vraiment magnifique pour « la femme au taureau », mais maintenant je l’utilise moins. J’ai aussi expérimenté une patine à reconstituer sur une sculpture qui avait été cassée ». La couleur et la patine ont ouvert un monde nouveau à Cécile autour de son travail et de celui de Lutfi Romhein et j’en suis très heureuse.
Photo : sculpture Cécile Romhein – Signes (2020) https://www.lutfi-romhein.fr/
J’ai le souci de documenter mes élèves lorsqu’ils sont en formation. Il y a une bibliothèque très fournie, à l’Atelier Garance, sur l’Histoire du meuble, des styles, sur les techniques de peinture, la couleur, les marbres, les essences de bois… Chaque stagiaire est invité à emprunter ces livres afin de sortir un peu des « magazines de décoration » et se plonger dans le XVIIIème siècle. J’offre aussi à mes élèves, lorsqu’ils arrivent en formation certifiante, un excellent ouvrage sur l’étude des styles, plus technique et très apprécié où beaucoup de croquis détaillent la spécificité de chaque élément stylistique. Pour ceux qui aiment les romans, il y a une trilogie que je conseille depuis que j’ai commencé la formation professionnelle (2012) et qui est éditée en livre de poche. C’est celle de Jean DIWO : Les Dames du Faubourg (Tome1), Le lit d’acajou (Tome 2), Le génie de la Bastille (Tome 3). J’ai lu cette trilogie en 1993. Elle me fut conseillée par mon initiatrice à l’Histoire des Styles, Mme ARTAUD, professeur d’histoire de l’art au LEP Montredon à Marseille. Elle est consacrée à l’histoire des ébénistes du faubourg Saint-Antoine où est né Jean DIWO au travers de personnages très attachants . Je fus émerveillée par cette lecture !
Les Dames du faubourg, Tome 1. Résumé
Faubourg Saint-Antoine. Une grande artère parisienne où les chariots de l’Histoire de n’ont cessé de rouler. Abbesses de Saint-Antoine-des-Champs, artisans, nobles, bourgeois, tous sont soudés par l’amour du bois, matériau noble et magique. Un roman chargé d’amour, de drames et de joies, parce que les hommes et surtout les dames du Faubourg ne sont pas moroses.
Après avoir terminé son tour de France, Jean Cottion, un jeune compagnon travailleur du bois cherche du travail, il a la chance de trouver un emploi chez Pierre Thirion, maître compagnon. Jean est très bien accueilli par Pierre et sa famille qui vivent dans le faubourg Saint-Antoine. Il y restera, se mariera et deviendra a son tour maître compagnon. Cette histoire s’étend sur plus de 300 ans au départ de Jean Cottion, sa descendance qui reprend le flambeau mais aussi les gens qui gravitent dans le même monde on pourrait parler de André-Charles Boule qui est resté dans l’histoire du meuble un incontournable.
Le Lit d’acajou, Tome 2. Résumé
Eté 1789. Quartier chargé d’histoire, le faubourg Saint-Antoine entre en Révolution. La fin de l’Ancien Régime frappe douloureusement le monde des ébénistes dont Les Dames du Faubourg avait conté la naissance. La vieille abbaye de Saint-Antoine-des-Champs, sa gardienne tutélaire, disparaît dans la tourmente. Mais il faut que la vie continue. La bel Antoinette de Valfroy, restée seule avec la petite Lucie, Ethis, jeune héros de la Bastille, et Marie, chacun essaye de tenir, de vaincre l’angoisse que la Grande Terreur distille plus tard comme un poison. Passent la Révolution, puis le Consulat, arrivent l’Empire et les nouvelles générations. A travers ses personnages anciens et nouveaux, à travers leurs chagrins, leurs joies, leurs amours, Jean Diwo fait revivre ici, au quotidien, trente années de l’épopée de la vieille communauté du meuble : ébénistes, menuisiers, ciseleurs, doreurs de tous bois…
Le Génie de la Bastille, Tome3. Résumé :
Dans ce troisième volet des Dames du Faubourg, Jean Diwo remet en scène Ethis, « le Parisien débrouillard, le vainqueur de la Bastille », et sa femme Marie. De l’union de leur fils Bertrand, poète-compagnon du tour de France, et de la belle Louise, naît Elisabeth, le jour même où l’on pose la première pierre de la colonne de Juillet. Sept ans plus tard, le génie ailé de la Bastille veillera dans le ciel des incomparables ébénistes du Faubourg Saint-Antoine. Et les « fines lames » ne perdront rien de leur savoir-faire. Ils le perpétueront à travers les rires, les larmes et les amours, à travers le temps et l’histoire, depuis les révolutions de 1830 et 1848 jusqu’à l’entre-deux-guerres, en épousant le lyrisme de la Belle Epoque puis le style ornemental de l’Art déco.
Photo : Très beau coffre dont la décoration a été réalisée en formation par Estelle qui a obtenu la Certification de Peintre sur Mobilier avec mention et s’apprête à s’installer très rapidement à Saint Jean du Gard (30)
L’Atelier Garance a encore connu une très belle année et cela n’aurait pas été possible sans la confiance que lui témoignent ses élèves. Avec ma plus sincère gratitude, je vous souhaite d’excellentes fêtes de fin d’année. C’est le moment idéal pour réfléchir à l’année qui se termine et anticiper avec espoir celle qui arrive. Que cette saison festive vous apporte la chaleur de l’amitié, la joie de l’amour et la paix intérieure.
Passez d’excellentes fêtes, entourés de ceux que vous aimez.
La Chambre de Métiers et de l’Artisanat du Var a mis à l’honneur apprentis et professionnels en exercice lors de sa traditionnelle soirée de l’excellence artisanale. Entouré de nombreuses personnalités et représentants de filières professionnelles, le Président de la CMA Var, Roland ROLFO a remis de nombreuses médailles et distinctions. En l’occurrence, la fameuse médaille de la reconnaissance artisanale, destinée à marquer la reconnaissance du secteur aux personnes dont les efforts contribuent au maintien du renom et de la pérennité des métiers. 29 artisans l’ont reçue, dans les différents niveaux (or, argent, bronze). 41 professionnels ont reçu le titre de maître artisan et maître artisan d’art. Enfin, 2 entreprises du Var ont été sélectionnées pour être mises à l’honneur pour leur parcours remarquable œuvrant au quotidien pour l’excellence artisanale et la sauvegarde de métiers d’art. Quelle ne fut pas ma surprise d’être contactée, il y a quelques semaines, par l’Attachée Technique de la Direction Economique de la CMA pour être l’une des deux, la seconde étant une entreprise de création et restauration de murs en pierres sèches dirigée par Arnaud AUTRIC. Ce fut une très belle soirée pleine d’émotion, à l’écoute du parcours de chacun et chacune qui montait sur scène, accueilli par le Président et interviewé par l’animateur Michel BIET. Le tout fut couronné par un délicieux cocktail dinatoire qui se poursuivit tard dans la soirée dans le magnifique Domaine des Gueules Cassées de La Valette-du-Var (83).
Sur la photo de gauche à droite :
Roland FOLFO, Président de la CMA du Var
Valérie MARRONE, Elue CMA, Présidente du groupe Femme du BTP du Var, artisane domotique/sécurité
Isabelle BARALE, Artisan d’art. Peintre sur Mobilier et Formatrice
Arnaud AUTRIC, Artisan d’art. Murailler
Jean-Marcel GIOFFREDO, Elu CMA, Président du Syndicat des Métiers d’Art du Var, maître artisan d’art. Plâtrier. Briqueteur. Staffeur. Stucateur
